Appel à contributions MUSILOGOS n° 1 — À paraître, décembre 2026

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MUSILOGOS, Revue de Musicologie transversale | Éditions du Logos

Sous la direction d’Alain E. Andrea et Loïc Céry | n° 1, décembre 2026

Beethoven, permanences et métamorphoses | Appel à contributions

Dans les champs de la recherche et du débat intellectuel, la revue Musilogos veut contribuer à une nouvelle déclinaison de la musicologie. Inspirée de la pensée d’Édouard Glissant, la revue vise à ouvrir les pratiques de cette discipline à une approche transversale et relationnelle, proposant deux voies connexes d’un nouveau discours théorique. Tout d’abord, une méthodologie interdisciplinaire active qui permette de croiser les savoirs des sciences humaines autour du phénomène musical, dans le sens d’une transversalité dynamique à même de décloisonner le regard sur la musique, d’étroitesses impropres à en dire l’étendue de « fait social total » selon l’expression de Marcel Mauss, et qui puisse refléter son ampleur culturelle et historique. Il s’agit par ailleurs d’envisager la musique au gré des paradigmes d’une « Relation mondiale », selon le large spectre civilisationnel qu’elle embrasse dans le temps et dans l’espace, non dans l’esprit d’une indifférenciation généralisante, mais au contraire selon le prisme d’une attention au Divers au sens segalénien, attaché aux richesses musicales des aires culturelles du monde mises en dialogue et en résonnance, en quête des congruences mais aussi des dissemblances. À rebours des claustrations comme des indistinctions, nous entendons arpenter les voies nouvelles d’une musicologie éclairée et ouverte, rigoureuse et novatrice, de nature à assumer les enjeux d’un renouvellement critique affirmé.

Pour son numéro inaugural, Musilogos veut prendre date du grand rendez-vous universel que constitue par le monde en 2027 le bicentenaire de la mort de Ludwig van Beethoven, pour une livraison consacrée aux présences du génie de Bonn, sous l’angle des « permanences et métamorphoses » de son œuvre et de son parcours. Il sera question pour nous de profiter du kairos d’une célébration primordiale, pour engager une réflexion de fond, autant sur le bilan dense de deux-cents ans de réception qui nous séparent de la mort du compositeur en 1827, que sur ce que pourrait être aujourd’hui un regard renouvelé sur l’œuvre elle-même, devant son étonnante et puissante pérennité. Autour de quelques thématiques non exhaustives (constituant davantage un cadre général qu’une liste fermée, et que nous complétons plus loin par une bibliographie indicative), nous tenterons ce faisant, de concourir utilement et dans la ferveur, à un moment clé des études beethovéniennes, profitant de ce bicentenaire si déterminant. En particulier, dans l’esprit d’analyses attentives au détail des œuvres considérées, d’études mêlant un regard non déterministe sur la biographie et une écoute renouvelée de la musique, ou d’approches sollicitant et croisant une diversité de disciplines (philosophiques, littéraires, anthropologiques ou autres), les contributions sollicitées pour ce premier numéro de la revue pourront aborder les aspects suivants :

Les perspectives d’un mythe fondateur : On pourra réfléchir au statut du mythe beethovénien, qui a commencé à s’édifier au lendemain de la mort du compositeur, pour s’étoffer durant deux-cents ans au cours desquels la représentation de Beethoven a tendu à se confondre avec le rapport à sa musique. Que dit ce mythe beethovénien quant au lien à l’effectivité biographique, et quelle peut-être dès lors la juste portée de la biographie dans la considération de l’œuvre ? Peut-elle suffire à un héritage ou constitue-t-elle une réduction dommageable ? Que peut-il en être, après coup et singulièrement aujourd’hui, du rapport à la notion de « héros », figure symbolique ou représentation fantasmatique ? Et in fine, comment se positionner intellectuellement vis-à-vis de cette réalité anthropologique et culturelle incontournable que constitue le personnage de Beethoven au fil du temps, et une approche renouvelée de son œuvre musicale peut-elle s’accorder au mythe ?

L’homme et ses combats : En passant par la même question du héros remise en perspective, quel regard peut-on porter aujourd’hui sur une vie marquée par les difficultés de tous ordres et par la maladie ? En quoi Beethoven aura-t-il pu ériger à son époque la lutte contre le destin et l’adversité comme ressort symbolique d’un itinéraire et que peut nous dire aujourd’hui, en des cas limites, cette vie de lutte affirmée de bout en bout d’un parcours artistique ?

L’art comme vecteur d’idéaux philosophiques : On a souvent souligné l’intense réflexion philosophique qui irrigue l’œuvre de Beethoven, de ses prémices aux préoccupations métaphysiques de sa dernière période créatrice. Quel regard peut-on porter aujourd’hui sur la conception d’un art nourri d’une intense réflexion, sans que pour autant le concept n’en vienne à déterminer ou scléroser l’esthétique ? Les études pourront potentiellement se fonder par ailleurs sur tel ou tel aspect des réflexions de Beethoven, développées comme motifs de création dans son œuvre.

La fraternité selon Beethoven, idéal moral et motif artistique : L’éloge de la fraternité chez Beethoven, relève-t-il aujourd’hui d’un idéal désincarné ou d’un combat politique ? En s’appuyant sur la conception centrale de la fraternité dans l’itinéraire intellectuel et moral du compositeur (et en considérant ses soubassements historiques), mais aussi sur son insertion plurivoque dans son œuvre musicale, on envisagera la pérennité de cet aspect pivot dans la réception et le rapport d’aujourd’hui à cette musique.

Positionnement en modernité : La question du lien de Beethoven à la modernité a été longtemps débattue. Positionné en chantre et prophète de la modernité musicale par ses successeurs, que peut-on aujourd’hui déduire de l’examen de ce lien que permet une certaine distance temporelle ? L’appréhension du rôle et de la position du compositeur au siècle du romantisme a-t-elle évolué, et si oui, quelles peuvent être les enseignements de cette évolution ?

Beethoven, les formes et l’intention : À partir du travail formel de Beethoven et notamment de la place qu’il a pu accorder aux innovations dans des formes préexistantes (sonates, symphonies, concertos, opéra, musique sacrée), que peut-on en déduire de l’esprit de son œuvre ? Les genres présentent-ils une certaine étanchéité dans le catalogue beethovénien ou ce catalogue est-il au contraire déterminé par la poursuite linéaire d’un objectif artistique, une quête esthétique ? Quel regard peut-on porter aujourd’hui sur la substance artistique protéiforme d’une œuvre qui n’a cessé de fasciner du vivant du compositeur et depuis sa mort ? Les études pourront potentiellement concerner par ailleurs le commentaire critique renouvelé de telle ou telle œuvre spécifique ou telle portion du corpus beethovénien.

Bibliographie indicative

André Boucourechliev, Beethoven, Paris, Le Seuil, « Solfèges », 1963.

Élisabeth Brisson, Ludwig van Beethoven, Paris, Ellipses, « Biographies et mythes historiques », 2016.

Élisabeth Brisson, Guide de la musique de Beethoven, Paris, Fayard, « Les indispensables de la musique », 2005.